香港新聞網10月17日電 （記者 黃璇）10月16日，在香港浸會大學逸夫校園，一場名為“中國戲曲在世界的影響與接受”的公開講座，帶領台下學子們穿越時空，探尋中國戲曲從民間舞台走向世界藝術殿堂之路。講座主講人、北京外國語大學國際中國文化研究院教授梁燕，通過豐富的歷史案例，展現了中國戲曲在國際傳播中的獨特魅力與挑戰。
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從傳教士記錄到世界舞台
“中國戲曲的跨文化之旅，早在16世紀就已啟程。”梁燕教授開場即點出，最早關於中國戲曲的西方記錄，來自葡萄牙傳教士克魯士。他在明代嘉靖年間來到廣州，於《中國志》中詳細描寫了中國新年期間熱鬧的戲曲演出：觀眾圍坐桌旁，邊吃邊喝邊看戲，甚至演員還會在觀眾面前即興換裝。“這種沉浸式、歡快的觀演方式，與西方劇場嚴肅安靜的氛圍形成鮮明對比，”梁教授解釋。
北京外國語大學國際中國文化研究院教授梁燕，主講“中國戲曲在世界的影響與接受”。（香港中通社記者 黃璇攝）
然而，文化差異也帶來了誤解。法國神父馬若瑟將元雜劇《趙氏孤兒》譯介到歐洲，但只保留了對白，刪除了唱詞；而16世紀的歐洲記錄者，甚至將三國人物劉備的“臉譜”誤讀為“白臉”，把嚴肅的戲曲場景看作滑稽喜劇。這些獵奇色彩濃厚的記述，儘管充滿誤讀，卻為中國戲曲打開了通往世界的大門。
《趙氏孤兒》譯文首圖。（資料圖片）
18至19世紀，更多西方漢學家和傳教士投入到中國戲曲的翻譯與研究中。梁燕教授介紹，法國學者儒蓮、巴贊等在翻譯時，不僅保留了唱詞，還詳細註釋中國風俗和社會背景。“中國戲曲本質上是詩性的藝術，唱詞中蘊含大量隱喻和文化典故，這給翻譯帶來極大困難。”梁教授稱，戲曲的翻譯遠不止於語言轉換，更是不同文明間的深度對話。這一時期的翻譯努力，標誌著中國戲曲在世界上的接受從獵奇走向欣賞，從誤讀逐漸邁向理解。
梅蘭芳：讓世界看見京劇之美
梅蘭芳在1919年首度訪問日本演出引起轟動。左圖為梅蘭芳在《貴妃醉酒》中的劇照。（資料圖片）
20世紀，京劇大師梅蘭芳的海外巡演，成為中國戲曲國際化的里程碑。1919年，梅蘭芳首次訪日，驚豔日本觀眾，媒體稱其“比女人更美”；1930年2月赴美，在紐約百老匯49街劇院首次公演京劇，意外得到專家高度認可和觀眾的熱烈追捧。為了滿足觀眾的需求，梅蘭芳決定延長三周演出，並選擇位於百老匯41街、能夠容納兩千觀眾的國家劇院進行演出。
這背後，離不開團隊的精心策劃。梁燕教授特別提到學者齊如山、張彭春的貢獻，例如將《汾河灣》改名《鞋的問題》，用“一雙男鞋”巧妙化解文化隔閡，並根據西方觀眾習慣縮短過場、增加武戲，提升觀看體驗。
1936年，喜劇大師卓別林（左）與京劇大師梅蘭芳會晤。（資料圖片）
戲曲文化傳播中的反思
“中國戲曲在不同國度的流行，有時也反映出當地社會的價值觀。”梁燕教授舉例，梅蘭芳在日本演出《御碑亭》，劇中隱忍的女性形象廣受好評，與日本社會當時崇尚“良妻賢母”的氛圍不無關係。“但今天我們需要反思，傳統文化中的某些價值觀是否值得推崇？”
“真正的文化交流，既要自信展示中國戲曲獨特之美，也要敏銳反思異質文化下的不同解讀。”可以說，中國戲曲的海外傳播，是一場從獵奇到欣賞、從誤讀到對話的漫長旅程。
中國戲曲的百年跨文化之旅，是中西文明交流的縮影。梁燕教授最後總結道，隨著中國戲曲不斷“走出去”，它不僅是國家文化自信的見證，也成為世界文明對話的重要窗口。面對當代全球化浪潮，中國戲曲的國際舞台仍在拓展，而它帶來的思考與啟發，也將持續影響著世界。
註：“中國戲曲在世界的影響與接受”為香港浸會大學饒宗頤國學院“跨學科視域下的早期歐亞文明交匯”講座之第二講。（完）