（香港文匯報記者 李薇 實習記者 周瑜）陳奕迅、楊千嬅、陳小春、張智霖、鄧紫棋、薛凱琪等在內地掀起港樂復興熱潮，天王天后號召力驚人，「港樂遺珠」再綻放異彩。新生代歌手相繼亮相內地頭部綜藝，卻後繼乏力，反響平平。從綜藝常客到文化符號，港樂中生代的成功「北上」，為新生代開闢了快速通道。樂評人認為港樂新生代「破圈」，需平衡「港樂基因」與「內地審美」因地制宜。
六月北京，陳奕迅「Fear and Dreams」巡演六場門票預售秒罄，票務平台訪問量破百萬，創下2025年內地演出前三季度新高，彰顯「港樂天王」票房號召力。薛凱琪則憑藉《乘風破浪的姐姐3》中的一曲《夢中人》完成逆襲，成為時尚、美妝代言寵兒，從「港圈遺珠」蛻變為「內地綜藝常客」，演唱會持續走紅。
「情懷經濟」反哺香港
5月31日「山雞哥」陳小春在上海東方體育中心的演唱會掀起熱潮，歌曲《算你狠》令現場歌迷動容，有歌迷表示：「雖未經歷過港片的黃金時代，但B站二創視頻裏循環了三年的歌詞，此刻在現場聽居然集體淚目。」他與鄭伊健合唱的《友情歲月》勾起《古惑仔》回憶，2萬多手機燈光如星河閃耀。「山雞哥」以98%上座率刷新華語演唱會市場對「情懷經濟」的認知，這種跨世代共鳴，成為港圈中生代藝人在內地巡演的流量密碼。
同期，陳奕迅、楊千嬅、Twins、容祖兒、謝霆鋒等歌手的巡演不僅靠「回憶殺」，還融合沉浸式舞台視覺和科技創新，與當地文旅和品牌合作打造跨界體驗，如與奶茶店聯名推出演唱會套餐、憑演唱會票根換景點門票等，營造粉絲互動內容熱潮。據演出行業協會數據，2024年懷舊演唱會票價上漲43%，但上座率反增12%，內地市場火熱反哺香港。
有人以情懷取勝，有人則以數量領先。2024年鄧紫棋更以「I AM GLORIA」世界巡演成績領先華語樂壇，75場巡演斬獲4.24億美元票房，位列全球女歌手第四位，超越麥當娜和BLACKPINK，創下了華語女歌手主題巡演入場人數和票房歷史紀錄。今年8月中旬鄧紫棋在啟德嗨足5晚，每場共有4萬名觀眾，內地旅客約佔六成。8月29日起更在上海虹口足球場挑戰「12連開」，網友驚呼「鄧紫棋殺瘋了！」。
2021年，《披荊斬棘的哥哥》中陳小春、張智霖、謝天華、梁漢文、林曉峰組成「大灣區哥哥」以「反內卷」出圈，鬆弛自然的表演贏得內地觀眾好評，符合觀眾對「真實感」的需求。女藝人如鄭希怡、薛凱琪、衛蘭等，憑專業與親和力打下扎實口碑。綜藝流量成功轉化為長期影響力，今年陳小春、衛蘭、薛凱琪等陸續展開內地巡演，持續深耕市場。當下內地觀眾對藝人的審美需求從追求「戲劇性」轉向「真實感」，港星的專業敬業成為突破口。從綜藝破圈到文化符號構建，從個體突圍到集群效應，他們正用專業與真誠書寫跨地域文化交流的範本。
新舊傳承穩根基
港樂中生代的成功「北上」，也為新生代開闢了快速通道。2022年，芒果TV與TVB聯合打造的《聲生不息港樂季》成為關鍵轉折點。曾比特憑復古風《初戀》爆火，微博粉絲激增至百萬級，商業代言與綜藝邀約不斷；炎明熹以清透嗓音演繹《蜚蜚》走紅，獲邀演繹內地劇集《護心》OST。
儘管綜藝為新生代提供了曝光機會，但仍面臨「曇花一現」的困境。曾比特後續作品熱度不及《初戀》，炎明熹尚未建立鮮明的個人標籤，許靖韻雖獲英皇力捧，接連亮相《創造101》《浪姐4》等內地頭部綜藝，卻因作品缺乏傳唱度，在流量更迭迅速的當下逐漸被邊緣化；TVB新秀林智樂、冼靖峰、姚焯菲等集體亮相大火綜藝《聲生不息·大灣區季》卻因曝光有限，反響平平。
「一炮而紅」與「細水長流」之間，隔着一首能讓聽眾僅聽旋律便自動大合唱的熱歌。儘管時代的浪潮滾滾而來，老一輩音樂人仍用心扶持年輕歌手。祖兒在《聲生不息·大灣區季》選曲中特別關注港樂新生代的原創作品，讓年輕人站在前輩的肩膀，比獨自摸黑走路快得多，這種傳承讓港樂根基更穩固。祖兒坦言，或許難再遇巨星時代，但滿天「小星星」同樣能把夜空點亮。
樂評人籲藉新媒體「突圍」
資深樂評人櫻桃認為，受眾需求的分化加劇了港樂新生代的突圍難度。「除了港樂，年輕人還喜歡歐美及其他地區的音樂，這都會削弱港樂新生代在年輕人中的影響力。」同時，當下華語音樂進入短視頻主導的「熱歌時代」，歌紅人不紅是常態，流量難以反哺歌手與創作者，當創作者難以獲得合理收益時，優質的歌曲創作也會受局限。「優質音樂人、音樂作品的生存空間正在被擠壓，新生代音樂人需要平衡『港樂基因』和『內地審美』，這對他們來說也是艱難的考驗。」
樂評人知時樂表示：「新生代音樂人的優勢在於善用新媒體平台，通過這種方式，港樂可以更容易觸達年輕的聽眾。」資深樂評人南雷雷則建議，港樂新生代在運營上應善用內地工具，例如組建跨地域團隊，通過抖音、小紅書、微博飯圈等維持高頻曝光與熱度，提升突圍機會。
歷久彌新的「情感隧道」
（記者 安夏）從《初戀情人》的純真悸動到《海闊天空》的自由吶喊，從《千千闋歌》的離愁別緒到《男兒當自強》的豪情壯志，港樂在時間長河中沉澱為一種集體情感印記。這些歌曲之所以能夠穿越時空界限，持續引發內地不同年齡層聽眾的強烈共鳴，正在於它們構築了一個立體的情感宇宙，以藝術化的方式封存了人類最本真的生命體驗。
● 譚詠麟與陳慧嫻借歌曲追憶當年同路好友。 資料圖片經典港樂構築了完整的情感譜系。劉小慧《初戀情人》中「何妨讓我倚靠在你身邊」的羞澀溫柔；Beyond《冷雨夜》裏「怕望你背影，只苦笑望雨點」的無奈苦澀；張學友《只想一生跟你走》的執着堅定……幾乎涵蓋了愛情各個階段的心理圖景。難能可貴的是，這些歌曲從不刻意美化情感，而是坦然呈現愛的複雜面，如王傑《誰明浪子心》揭示理想與現實的落差，陳奕迅《富士山下》道出「要擁有必先懂失去怎接受」的生命智慧。這種不迴避真實的創作態度，使歌曲超越了時代局限。
舊日的港樂還承載着集體記憶與文化基因。譚詠麟《朋友》中「共赴患難絕望裏緊握你手」勾勒出香港特有的江湖情義；林子祥《男兒當自強》傳遞着華夏兒郎奮鬥不息的壯志豪情；而《萬里長城永不倒》則激盪着濃烈的家國情懷。對內地聽眾而言，這些歌曲既是改革開放初期接觸外界的重要窗口，也是共同歷史經驗的音樂載體。許冠傑《滄海一聲笑》的俠義情懷與葉麗儀《上海灘》的時代風雲，無不喚起特定歷史時期的文化想像。
而音樂形式的創新融合同樣是經典港樂歷久彌新的關鍵。香港作為中西文化交匯之地，其流行音樂創造性地融合了西方編曲技法與中國傳統審美。Beyond樂隊將搖滾精神注入粵語流行曲；張國榮在《沉默是金》中完美結合傳統哲理與現代演繹；陳慧嫻《千千闋歌》則以流暢旋律承載東方含蓄情感。這種「中體西用」的音樂美學，既新鮮又不失親切感，為內地聽眾提供了既熟悉又新穎的審美體驗。
這些港樂經典恰逢其時地填補了改革開放初期內地大眾的文化渴求。上世紀八九十年代，港樂通過卡帶、電台等媒介進入內地，成為一代人認識外部世界的聲音橋樑。隨着時間推移，這些歌曲又通過影視作品、網絡平台被不斷重新演繹，在代際間形成持續的文化接力。張學友、王菲等歌手的作品更獲得跨年齡層的持續關注。
歷久彌新的不是旋律本身，而是旋律為華人世界保留了一條可以自由進出的「情感隧道」：無論你幾歲、來自哪座城市，只要前奏響起，就能瞬間回到某個相似的雨夜、某段相似的遺憾、某次相似的擁抱。港樂因此超越了地域與時間，成為華語世界最溫柔的公共記憶。